Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Denzel Washington interpreta a David King, un magnate de la industria musical cuyo hijo adolescente es secuestrado para pedir rescate, aunque resulta que el secuestrador se ha equivocado y ha secuestrado al hijo del asistente de King (Jeffrey Wright). Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. Con su estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría de los cineastas en horas. Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses. Hay comedia mordaz cuando Adam Driver y Mayim Bialik, como hermanos distantes, visitan a su padre (Tom Waits) en Nueva Jersey. Como de costumbre, vemos a Benoit Blanc, interpretado por Daniel Craig con su elegante traje, resolviendo enigmas desconcertantes y burlando a villanos malvados. Su interpretación se resiste inteligentemente a la tentación de pedirnos que amemos al personaje; basta con comprenderlo.
Un día, la esposa desaparece sin explicación, y el fotógrafo comienza a sospechar que su esposo la ha asesinado. A través de sus recuerdos, podremos ver su relación especial con un anciano que se encargaba de las proyecciones del cine local. Miguel le pide ayuda para encontrar a uno de sus ancestros, y así descubrir por qué su familia odia tanto la música. Su ídolo, Ernesto de la Cruz, logró lo imposible, pero su familia parece odiar todo lo que tiene que ver con la música, ya que le prohíben que toque. Miguel sueña con ser artista, y la música es su mayor inspiración. Pero la conexión que crean es una que durará toda la vida, inquebrantable y muy especial.
Con su hogar familiar en peligro y el futuro de sus hijos en juego, decide convertirse en un Mr. Ripley sin mucho talento y comienza a asesinar a los candidatos rivales para el trabajo que desea. One Battle After Another ("Una batalla tras otra") es simplemente una de las mejores películas del año. Leonardo DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. La audaz obra original de Paul Thomas Anderson tiene el ritmo y el humor de una comedia disparatada, al tiempo que presenta un conmovedor drama familiar y una trama muy seria sobre gobiernos autoritarios y conspiraciones racistas. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres. ("¿Está funcionando esto?") se sumerge en el mundo de la comedia stand-up de poca monta. Vemos a Agnes en el presente, cuando su mejor amiga Lydia (Naomi Ackie) la visita en la universidad de Nueva Inglaterra donde enseña, pero la película también nos lleva a unos años atrás, cuando ella y Lydia eran estudiantes universitarias y Agnes fue agredida sexualmente por uno de sus profesores.
Recuerda su vida antes del incidente, pero ha tenido que aprender a llevar su condición poco a poco, siguiendo a varias personas que viven con lo mismo que él. Él cree que la razón detrás de ella se debe a un suceso que incluyó el asesinato de su esposa. La historia sigue a Seita y Setsuko, una pareja de hermanos que terminan abandonados a su suerte durante las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. John Connor se encuentra diez años en el futuro como un niño huérfano dentro del sistema de adopción. Victor se encuentra de la mano con el único amor que ha entrado en su vida, la preciosa Isla. Y su ambición pronto se transforma en un casino online azteca deseo incontrolable de demostrarle a su instructor de lo que es capaz.
Este trío de historias independientes, cada una ambientada en una ciudad diferente y con un reparto estelar distinto, vuelve a ser más complejo, ambicioso y profundo de lo que podría parecer. En un bonito contraste con el extravagante y racionalista Blanc, Josh O'Connor interpreta a un joven sacerdote sincero que se enfrenta al predicador apocalíptico de Josh Brolin. Elle Fanning, en el papel de una actriz que Borg elige para su película, contribuye con naturalidad a transmitir el tema de cómo el arte se entrecruza con la vida y la complica. El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo pequeño y a su hermana. Este emocionante drama hace que todos los tópicos del thriller político parezcan nuevos, ya que el director y guionista Kleber Mendonça Filho ilustra con destreza la forma insidiosa en que el poder corrupto del gobierno en la cima se filtra para arruinar la vida de la gente común. El coguionista de la película, Will Arnett, interpreta a un ejecutivo financiero hastiado que se ha distanciado de su esposa (Laura Dern). Esta irresistible comedia dramática independiente ha sido escrita y dirigida por Eva Victor, quien también interpreta el papel protagonista de Agnes. La gran sorpresa de terror del año, que además de volverse un fenómeno astronómico en salas de cine nos presenta a un nuevo cineasta bien formado desde los confines de YouTube.
